ナツメグのサクっと作曲 ”コツを探れ”

音楽制作のTipsを中心に映画、旅の話題なども。

Rolandのシンセ使い放題サービスに加入してみて思ったこと♪

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 突然ですがRoland cloudというRolandのソフトシンセを使い放題のサブスクリプション(登録制)サービスをご存知だろうか?
 
今年に入ってボリュームのあるゲーム音楽の仕事が入り、ある程度のレトロ感が要求されたので、手持ちの音源だけでは心もとなくRoland Cloudに申し込んだわけです。
 
 
 
紹介動画もあります

その概要は?

 JUPITER やJUNO など歴代のRolandの名機から、最近のSYSTEM8まで幅広くソフトあシンセが揃っています。1985年から1990年まで時代ごとに区分けされたシンセのAntholigyというシリーズはなかなか魅力的です。今の所、シンセほか音源が23種類使い放題。今までEastWestなどのオーケストレーション系、生音系のサブスクリプションは使っていたけどシンセに特化したサービスは今回初めてで新鮮です。
 
アメリカのRolandが運営しているらしく全て英語のサイトから手続きを行わなくてはいけません。しかし特に難しいところはないので英語が達者じゃなくても問題なくクリアできるレベルなのでご安心を。
 
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コスト面は?

 
料金ですが一月$17.95 (現在為替でで1992円)、年間契約で$215.40(現在為替で23915円)
最初の一月は無料なので、色々試して加入して続けるか判断するには充分な時間があります。
 
高いと見るか安いと見るかは人それぞれだと思いますが僕的にはまぁまぁお得な印象です。今後のアップデートにも期待したいところ。
 

使用感は?

 
 ゲーム音楽とかだと、あえてチープ感やレトロ感が要求されることもあるのでこういうサービスは重宝します。JVやSC-88(懐かしいですね!)などは使い方によってとっても良い仕事をしてくれます。もちろんSYSTEM8などの最近のシンセは伝統を引き継ぎつつ最新のサウンドが楽しめますし使い方は幅広いです。
最近はやりのAOR系サウンドやシティーポップ系サウンドに隠し味的に使うのもとっても面白いと思います。
 ただ僕は普段Protoolsを使っているためAAXに対応していないRolandCloudのソフトシンセはそのままでは使うことができません。そこで「Blue cat's PATCHWORK」というソフトを立ち上げてその中でVSTを使ってます。
このソフトはまたとっても便利なのですが次の機会にでも紹介したいと思います。
 
 
 おわりに
時代感が出ていてそのまま使うのは怖い音色もたくさんありますが、いろんなところでエッセンスとしてRolandCloudのシンセ群を取り入れるのは他人と差をつける上でとってもアリだなと感じました。リアルさ・現代感とチープさ(程よい古さ)の中間を取れるというか・・。
re_FXや最近のEDM系の音源みたいに現代的な音がプリセットのまますぐ使えるかというと、あまりそっち系でないので使い方にセンスが問われるところはあるがそのぶん音に差をつけやすいというか個性を出すやすいサービスであるとは思います。
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

2017年も終わりですね

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 早いなぁ。年々、恒例「笑ってはいけない・・・」のこの日までが短く感じるようになってきます。

今年の3月にこのDTM・作曲に特化したブログを始めました。

おかげさまにたくさんの方に読んでいただけるようになり嬉しい限りですが、秋口から更新が少なくなってしまったことは少し反省してます・・・。

 

個人的には、今年はキー局ラジオ番組のテーマ、男性アイドルのコンサートBGM、映画音楽などなど面白い仕事にも出会え充実した一年でした。

来年もできるだけ役に立つ情報を書けるように頑張りますので皆様よろしくお願い致します!

 

ではでは良いお年を♪

 

【アレンジテクニック】シンセのバッキングでひと工夫加えて差をつける

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どうも最近アレンジをやっていて、マンネリ化してしまってアイデアの面白みに欠けてしまうなっていう時ありますよね。
そんな時のために一つTipsを書きたいと思います。
 
ポイントはGatekeeperといういわゆるゲート系のエフェクトを駆使するところです。
 
 

Gatekeeperを使ったバッキング作り

 今回はこのGatekeeperというプラグインを使ったテクニックをあげます。
このエフェクトは持続音を、いろんな形のカーブや直線をプラグイン内で描くことによりボリュームを変化させフレーズを作るという代物です。ただパッドやシンセをコードで弾くよりもバッキングに色気が出せます。
 
例えば白玉のパッドに複雑な音量変化をつけることにより、よりギミック的な音色フレーズを作り出せます。
 
メーカーにわかりやすい紹介動画があるのでまずはご覧ください。
 
 
 
プリセットがいくつか紹介されている動画を見れば、さらになんとなくイメージがつかめると思います。
 
 
 

他のゲート系プラグインと組み合わせる

 同じような、持続音に時間的変化を与えるエフェクトには他にAIRのFiltergateというプラグインがあります。こちらはボニューム変化ではなくフィルターの変化をパターン化できるプラグインなのでまた違った面白みがあります。Gatekeeperと組み合わせてもかなりエッジの効いた効果が得られそうですね。
 
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ということで、簡単なサンプルを作って見ました。
 
 

最初の4小節 ノーマルの何もかかっていないシンセパッド

5−8小節  パッドにGatekeeperをかけたバージョン
(こんなプリセットパターンをかけてます)

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9−12小節 さらにFiltergateでカットオフの変化をつけリズムループにもGatekeeperをかけたバージョン

ちなみにドラムにかけたプリセットはコチラ。(違いは微妙ですが一癖つけられます)

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おわりに 
イデア次第ではかなりトリッキーなフレーズも作り出せるので、トラック作りの中で、何か一癖欲しい時にはかなり便利なテクニックなのではないでしょうか。
 
 

 

 
 
 
 

どうも作曲のやる気が起きない時にとっておきの本

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 いくら頑張ろうとしてもどうもやる気が起きない、作曲に向かえない時ってありますよね。
もうこれは作曲に限らず、小学生の時の宿題、部活の自主練、掃除や整理整頓、何でも当てはまってしまいますが。
1日くらいはサボってもいいかってなりますが、このムードが2、3日、1週間となると絶望感はマックスとなります。
作業に取り組んでも、ダラダラしてなかなか1日の時間をうまく使えなかったり、もっとうまい時間の使い方、充実させる方法があるはず!と思っているフリーランスの方も僕だけではないはず。
そんな時、どうやって乗り越えたらいいか、指針となる本を見つけてしまいました。
 
池田貴将さんという方の「図解 モチベーション大百科」という本です。
 
とっても読みやすくて、普段あまり本を読まない人でもスラスラ苦労なく読めます。一項目の文字数が比較的少ないからです。
人間の脳の習性、思考パターンを様々な研究機関の実験データをもとに説明されています。
 
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ポイントは様々な研究機関の実験データをもとにしているという点です。根拠がなければ、僕が嫌うそこらの薄っぺらい怪しい自己啓発書と同じになってしまいますからね(笑)。こういう本は著者のバックボーンを知ることも大事です。彼はアンソニーロビンスという世界No.1コーチに直接トレーニングを受けたそうです。だからどうしたという話もありますが、僕は信頼することにしました。
 

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さて、本の中身ですが、
 
例えば一つ挙げると
目標設定というチャプターの中で次のような記述があります。
 
”「行動思考」
まず手続きをする。
 
つまり
理由を考えていると
行動力が鈍り
「何をすべきか?」に意識を向けると
具体的な行動をしやすくなる。”
 
このような例が、実際の心理学者の事件データをもとに書かれています。
 
他にも「自己管理」というチャプターの中で
 
”「遅れの影響」
忙しくさせない。予定と予定の間に、空白を持たせよう。”
 
とか
 
”「感情変換」興奮状態を生かす。”
 
などなど魅力的なTipsがたくさん載っています。
 
7つのチャプターに分けて、様々な対処法が載っていて読むだけで、うまくいきそうな!?予感がビシバシします。
 
ぜひ、普段モチベーション低下に悩んでいる方にはオススメしたい本です。有意義に時間を使えた1日ほど爽やかに感じることはないですからね。
 

 

 
 
 
 
 
 
 

【DTMテクニック】ピアノが弾けなくてもかっこいいピアノバラードが作りたい人へ

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 ピアノは弾けないけど、ピアノだけの綺麗なバラードBGMを作りたい!って思っている方は結構いると思うのです。
そこで実際ピアノは弾けなくても十分、雰囲気のあるピアノ曲を打ち込む方法を書きます。
 
こんな感じの曲を作るとします。
 

メロディと伴奏は同じMIDIチャンネルで別々のトラックで打ち込む

 
右手(メロディ)と左手(伴奏)、バラバラに打ち込みます(別トラックにしてもいいです)。
MIDIトラックチャンネルは合わせてください。
 

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上段がメロディ 下段が伴奏のアルペジオ(サスティンペダルを使用)

 

左手はアルペジオでもコード8分刻みでも構いません。

実際の曲のテンポよりかなり遅くして自分でも引ける程度までテンポを下げて打ち込んでも良いのでリアルとイム入力をオススメします。

 

曲の雰囲気を高めるテクニック

 

アウフタクト(メロディが1拍目以外から始まること)にする

こうするとかなり雰囲気が出ます。
曲の入りにインパクトがつきます。
 

メロディが細かい時は左手の伴奏はそんなに動かさない

逆にメロディが大きい時(白玉など)は伴奏を細かくしても構いません。
右手と左手の動きはそれぞれかぶらない方がベターです。
メロディと伴奏がお互い引き立つようなアレンジを心がけます。
 

サビや強調したいところは6度のハモリにする

同じメロディのセクションが2回繰り返される時はふた回り目は6度でハモると効果的です。また、オクターブ重ねも同じように効果的です。サビのパートも同じように重ねるといいでしょう。
 

クオンタイズはできるだけかけない

できるだけクオンタイズはかけずに打ち込みます。どうしてもうまくいかない場合、クオンタイズの正確度を少し緩くしてかけます。(大体のDAWでクオンタイズのかかり具合が調整できるはずです)
ベロシティは不自然なところを修正していきます。
 
 
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テンポのオートメーション

セクションの変わり目などで少しテンポを遅く書き込んで雰囲気を出します。
ここは大事なところなので少しめんどくさいですが手を抜かずにやりましょう。
歌もののJPOPバラードなどはいちいちテンポを変える必要はありません。
 

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曲のセクションのつなぎ目は細かくテンポを変えてセクションが変わったらテンポを戻す
 
おわりに
ちょっとしたコツさえ押さえておけば、ちょっと古いけどリチャードクレーダーマン風とか、S.E.N.S.風なBGMが実際にピアノが弾けなくても作れるようになるはずです。
慣れなので何度か曲を作って精度を上げていきましょう。
 

 

 
 
 

フリー作曲家としてどんな風に仕事と出会ってきたか?を書きます

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 今日は趣を変えて、どういう風にフリー作曲家として仕事と出会ってきたかを書こうと思います。

僕は有名でもないし、才能もないけどなんとかフリーで16年食べてこられました。

これからはどうなるかわからないけど。

しかしながらも、これからフリーで頑張っていこうと思う人の少しでも参考になればと。

 

一番最初の仕事

 当時通っていた新宿のとある作曲教室で一緒になった同じ生徒の方がゲーム音楽の仕事でしていて、最近忙しいから手伝ってくれないかと相談される。そして初めての発注を受けました。

確か1分半くらいの曲でMIDIデータでの納品だっったと思います。

当時SC-88proというローランドの音源を使って一所懸命作曲しました。

なんとかOKをもらい、その後わりとコンスタントに仕事をもらえるようになります。

今か18年くらい前かな。月5万円くらいで多い時10万円くらい。

 

その取引先の人が企画上手でしょっちゅうアルバム制作などの企画をしていたので、そこでアレンジや作曲の仕事もいただけました。

それでも当時は、音楽だけでは食えないので派遣でヘルプデスク(インターネットサポート)をしていました。

 

営業をかけてなんとか生活できるギリギリラインへ

 インターネットのBBS(響きが懐かしい)で作家募集していた事務所に応募したところ半年後くらいに電話が来て仕事をもらいます。

ドラマというラジオドラマをCDにしたような製品に劇伴をつける仕事でした。

そのドラマCDの劇伴の仕事を2ヶ月に1本のペースでやるようになるのです。

これはギャラにも幅があって、当時12万円から25万円くらいでした。

1タイトルを2週間20曲から30曲くらい作って、修正も結構たくさんあってそれなりに大変でした。

合わせて、他のところからアレンジの仕事をたまにもらえるようになり、

派遣の仕事やめよう!という気分になったのです。(貯金もなく機材の借金ばかりなのに若かったからできたことなのかな)

 

後々、ドラマCDの会社は潰れてしまい、また他の食い扶持を探すことに・・・。

 

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転機

なんとか取引先を探そうとMusicmanという音楽業界誌を買って、音楽関連の会社にかたっぱしからデモを送りました。

そんなんとき、とある事務所から連絡が来てコンペコンペの毎日になります。

この事務所にはデモを送ってから全く連絡がなかったので、僕の方から電話して確認してみました。

「まだ聴いていません」との返答に拍子抜けしたのですが、電話を切った後すぐに聴いてくれたのか間も無く連絡をもらい、コンペに参加するところから仕事が始まりました。

 

初めてのコンペ通過はアニメのキャラクターソングでした。 しかしながら、そんなに売れなくて印税も驚くほど少額でした。

コンペは落ちたら一銭にもならないし、そうそう頻繁に通るものでもないので費やす時間や仮歌へのギャラなど含め「これが仕事といえるのか!?」という問いに苛まされる日々。全く費用対効果が期待できないのです。大ヒット曲になれば話は変わってきますが宝くじを買うようなものです。

 

 その後もなかなか通らなかったんですが、ある時ラッキーなことにTVの帯番組の音楽の仕事が決まったのです。

仕事はとっても大変でしたが、毎日曲が使われたので使用料収入が入り経済的に安定するようになりました。

やっぱり経済的に安定すると気持ちにも余裕が出て、いろいろな人と会う機会も増えました。

懇親会などに参加するうちに映画監督を知り合いその後何本か、映画の劇伴もするようになりました。

映画劇伴の仕事はほとんどパーティーで知り合った映画監督からいただいた。 お金を機材以外にセミナーとかスクールに使うことができるようになりスキルもそれなりについて来ました。

そうするとコンサートBGMとか、舞台の音楽の仕事とかも少しできるようになりました。指名での作曲も少ないですがたまーに来ます。

 

フリーとして何が備わってきたのか

 こう書くと何だか順調に時を過ごして来たように見えますが、やはりフリーに不安はいつでもつきものなので情緒不安定になることもありました(今でもw)

特に今はまた単発仕事ばかりでなかなか収入的に安定しない時期です。

やはりある程度収入が読める継続仕事をいくつか抱え込んでおくのが理想ですから。

ただ、スキルと経験がが若い時よりあるのと、フリーとしての胆力が備わってきたので毎日を楽しく過ごすことはできています。

 

まぁ安定することは一生ないと思っているので死ぬまでドタバタと営業しながら仕事していくんだろうなぁ、というのが正直なところです。

 

 フリーになる前から老後の心配をするようなタイプの人にはフリーは向かないでしょう。ある程度、楽観的にも捕らえられて、それでいて臆病な人(臆病なので色々手を尽くして最悪の事態にならないよう準備できる)が長く続けられるような気がします。

 

 

【作曲テクニック】どうしても曲が浮かばない場合の対処法4つ

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 毎日曲を作っていると、どうしても何も浮かばない時ってありますよね。
そんな時はちょっとしたとっかかりを脳に上げてあげると、その後スムーズに曲作りが進んだりします。
そんなテクニックを少し書きます。
 

1 シンセのプリセットを片っ端から試聴してみる

 プリセットからしっかり作り込んであるようなソフトシンセがオススメです。ReFXやOmnisphere など。とりあえずはポリシンセ系やアルペジオ系のプリセットから攻めてみると良いと思います。
音色に触発されて曲ができることも多々ありますからね。内臓エフェクターなども弄りながら曲作りのテンションが上がってくるのを待ちましょう。新しいソフトシンセのデモ版をダウンロードして遊ぶのも良いかもしれません。曲ができない時こそ遊び心を忘れたくないものです。
 

2 かっこいいリズムループをまず見つける

 普段からコツコツストックしているループ素材をランダムに聴いてみて気分が乗ってくるまで繰り返します。
日頃のネタ集めがここで効いてきます。良いグルーブに出会うと自然にメロディが浮かんだりします。良いリズムループに出会ったら次にそれに合うベースパターンに取り掛かるのも良い方法です。またループはもちろんリズムばかりでないので、核となるシンセパターンをサンプルループで探してそこから肉付けしていくのも有効です。
 
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3 アルペジエイターでフレーズ作りから入る

 例えばOmnisphereのアルペジエイターにはたくさんのプリセットが入っていますが
ベースラインなどで普段使わないようなアルペジエイタープリセットの音色をはめてみると、意外と新鮮で視界が開けたりします。
主なるメロディラインから作る必要は全くなく、良いイントロやリフが先に浮かんでも全然構わないのです。

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Omnisphereのアルペジエイター設定画面
 

4 参考曲を見つけ音の組み合わせを変えて遊んでみる

 どうしてもメロディ先行で作りたいのであれば、ヒット曲のサビのメロディの音の組み合わせを変えてみてとっかかりを作る。
あくまでも似ない程度にすることが肝心です。
 
 
そして、最終的に上記の要素全てをつぎ込んでまず8小節作ってみましょう。
何かしら曲らしきものができてくるはずです。あとは推敲を重ねて曲の精度を上げていけば良いのです。
 
 
  あと、どうしてもうまくいかない時は、よくない仕上がりでも無理やり1曲出来上がりというふうにしてしまって区切りをつけ、次作に取り掛かると憑き物が取れたように良い曲がすんなりできることがあります(これは昔僕が、有名作曲家に習っていた時教えてもらった対処法)途中で曲作りを止めるのでなくあくまで完成させるというところがキモです。
 
 おわりに
上記全てを試してもダメな時は、もういったん寝ちゃいましょう(笑)